FAQ Школа CJs & DJs

Форум » МУЗЫКА » FAQ Школа CJs & DJs » Ответить

FAQ Школа CJs & DJs

Aeon Vegas: Надо сразу сказать, что размещение собственного трека в интернете – самый простой и доступный способ публикации. Загружая композицию один раз, вы даете возможность всем заинтересованным пользователям сети скачать работу. Но несмотря на огромнейшую аудиторию в большинстве случаев коэффициент полезного действия размещения очень мал как по ознакомлению с новым именем, так и по продвижению его.. Всем известны два варианта размещения в сети: - размещение на собственной страничке; - размещение на крупных профильных сайтах. В первом варианте – homepage – это прекрасная визитная карточка, на которой располагается и музыка, и информация, и эмоциональный образ автора. Но. Сеть пестрит объявлениями «раскрути свой сайт» - то есть какая бы красивая, хорошая страница ни была, низкая посещаемость устремляет ее полезность к нулю. На первых порах страницу целесообразно использовать именно как визитку. Второй случай тоже связан с некоторыми трудностями. В музыкальных базах зарегистрированы сотни тысяч авторов. Хорошо, если страницы предусматривают различные сортировки по новым поступлениям музыкальных файлов, стабильно обновляются. Иначе можно либо затеряться среди чужих композиций одного направления, либо кануть в лету вместе c сайтом. Следует принимать во внимание еще тот факт, что люди в поисках музыки идут в сеть с четким представлением, что им нужно. А шанс быть скаченным ради любопытства, ради простого ознакомления крайне мал. Естественно еще одной проблемой может стать авторское право. При размещении в сети надо быть готовым забыть об авторских привилегиях. Скорее всего единственное право, которое попросту людям нет резона нарушать – это право на имя. Практически все музыкальные базы в голос кричат, что неукоснительно следуют закону об авторстве, либо в регистрационном договоре описывают условия размещения. В принципе сайты возможно и соблюдают свои установки, а вот качающий народ ничего не стесняется. Вот пример: Один человек из города N. открыл целый бизнес. Высокоскоростной и бесплатный (корпоративный) интернет позволил гражданину создать свою собственную музыкальную базу, состоящую из никому неизвестных авторов. Руководствуясь личным вкусом, парень закатывал сборники и сбывал их у друга в музыкальном магазине. Фишка в том, что материал сам по себе неплохой и что главное гиперредкий – авторов-то никто не знает. Самое интересное, что под маркой «сборника» вышло 4 диска n-го тиража. Потом парень занялся более легальным распространением музыки. Итог: никто не пострадал, но право нарушено. Можно вспомнить еще один момент публикации в сети – выпуск интернет альбома. Сразу приходит на ум интернет диск певицы Валерии. Выпуск его дал возможность неплохо подзаработать аудиопиратам. О цифрах умалчивается, но что-то все наши звезды предпочитают пока издаваться традиционным способом. Касаясь не только публикации, но и раскрутки композиции – в сети есть радиоволны. Такие станции очень заинтересованы в хорошей музыке, с которой проблем при воспроизведении меньше чем со знаменитыми треками. Но в отличие от обычного интернета, радиоканал имеет более узкую аудиторию. Подводя итог: 1. Не стоит возлагать больших надежд на непосредственную публикацию в сети. 2. Рунет даже высокоскоростной и надежный пока еще не на том уровне, когда можно доверять ценное по интеллектуальной собственности. 3. С другой стороны, налаживание связи, ознакомительная функция – сеть как ни что другое для этого подходит. 4. Сеть если и предоставляет аудиторию, то скорей всего профильную, интересующуюся определенным стилем музыки или с потребностью конкретного трека или автора. Addwin, 13.11.2005 CJCity.ru

Ответов - 10

Aeon Vegas: Довольно гламурный оттенок приобрело понятие PR в последнее время. По-русски PR это тоже что и раскрутка, только звучит моднее. И реклама – тоже не далека от сути. Иными словами для музыканта PR – это любые действия автора или его представителя (агента), направленные на расширение целевой аудитории – потребителей продукта творчества.. Довелось мне как-то стать свидетелем разговора о PR, что называется, на улице. Две подвыпившие по случаю дня города девушки прелюдно громко и пафосно (для привлечения к себе внимания) спорили о том, что есть белый, а что есть черный PR. 0го – подумалось мне – наверняка они сейчас произведут впечатление на тех, ради кого стараются :) Но вот тема – черный и белый PR. Не так ведь все и сложно! Белый – значит традиционный, законный, уместный. Обычно он ведется по определенной схеме или алгоритму и состоит из последовательного ряда PR действий. Пример: Схема 1: 1. Громкая презентация диска (громкая – значит с множеством журналистов) 2. Запуск рекламного ролика типа «Уже в продаже новый диск…» 3. Съемка клипа 4. Премьера клипа Схема 2: 1. Запуск первого трека в эфир (возможно клипа) 2. Запуск второго трека в эфир (возможно клипа) 3. Запуск рекламного ролика «Скоро выход альбома…» 4. Презентация диска И куча других комбинаций – все это политика. Впрочем, она может быть и не такой дорогостоящей и масштабной как в примерах, главное, суть белого PR в его «запланированности». Черный в точности наоборот говорит сам за себя. Он внезапен, обычно играет на чувствах людей. Такому пи-ару свойственна наглость, цинизм, отсутствие политкорректности и другие нелицеприятные черты. Например: В каком-нибудь интервью закатать в грязь коллегу по цеху или просто знаменитую личность. На пресс-конференции врезать журналисту в нос :) То есть устроить что-то скандальное. Как ни странно съемка клипа и оскорбление звезды дадут один эффект! Только на клип уйдет денежка, а на звезду не более 5 секунд. Черный PR хоть и бьет по репутации, но по эффективности даст 100 очков вперед белому. Какой практиковать – каждый решает сам. Теперь о том, на какую отдачу рассчитывать, занимаясь PR–ом. Для музыканта отдача – значит приглашения выступать, увеличение спроса на диски и естественно, как результат, рост гонораров за выступления. Все бы хорошо, но пи-ар кампании затратны и не могут (да и не должны) быть постоянными. То есть периодически должны наблюдаться спады. Тогда о количественных показателях. Вообще организовывать и следить за кампанией должен все-таки агент (продюсер) музыканта, так как для самого автора грань между творчеством и расчетливой рекламой может стереться. Но спад отследить можно. Он происходит тогда, когда падает общение со СМИ. Чем меньше предложений «поговорить», тем спокойней публика будет реагировать на имя. Но все это опять же сугубо индивидуально. Зависит от характера, от загруженности, от финансов и от амбиций каждого отдельно взятого музыканта. А теперь внимание! Представляю различные PR шаги по раскрутке творчества. 1. Интернет – конечно же доступная все читающим данный опус сеть - это самый мелкобюджетный способ. 1. Наличие собственного сайта, обмен ссылками с другими, схожими по тематике ресурсами, размещение логотипных баннеров. 2. Размещение объявлений в тематических форумах, гостевых (чатах) с приглашением на сайт или ссылкой на pre-композицию (трек предварительного просмотра) 3. Откровенный спам. Берутся e-mail адреса опять из тематических net ресурсов и скопом отсылаются либо приглашение на сайт, либо «в лоб» сама pre-композиция но весом не более 3 мб. Этот метод ближе к черному пи-ару, т.к. рассылка навязана. 2. TV – самый затратный метод. 1. Выпуск клипов и размещение их на тв. 2. Участие в любых ток-шоу, пусть даже совсем не относящиеся к музыкальной тематике. В принципе в это денег вкладывать не надо, но идя на совершенно левую тему надо иметь на нее хоть пару мыслей. 3. Участие в молодежных программах. Т.к. программы молодежные, авторский состав там тоже молодой. Возможно, они поймут творчество, и им постоянно нужен материал. 4. Размещение рекламных роликов. Обычно о презентациях дисков или синглов. (доступно только богатым звездам) 3. Радио – самый музыкально направленный способ. 1. Заказ собственной композиции в различных «подарочных музыках». К этому лучше подключать друзей, причем механизм должен быть предельно простым, т.к. народ у нас ленивый :) Желательно наличие интернет-ресурса, чтобы в случае поиска композиции было откуда ее скачивать. 2. Участие в радио-шоу. Но это обычно идет уже после удачно дебютировавшего трека, т.к. радио заинтересовано в раскрученных гостях. 3. Размещение радио-роликов «Скоро в эфире…» - тоже относится к богатым и известным. 4. Печатная продукция. Средне затратный способ. И более менее эффективный. 1. Старый проверенный метод – появление на страницах музыкальных изданий. Тут главное предложить себя редакции в качестве материала. Журнал может даже написать без капитальных вложений со стороны «предмета» статьи. Можно продвинуть собственный материал. Например, заказные статьи – но это может быть либо дешево, либо дорого (если на коммерческой основе идет размещение) 2. Виртуальные музыкальные издания – появиться там проще, чем в обычном журнале (газете). Но если для печати издание предпочитает самостоятельно писать материал, то для интернета лучше иметь свой. То есть написать о себе самостоятельно или опять же заказать у каких-нибудь вольнописцев, а потом уже его предлагать к размещению. 5. Раздаточный материал тоже является отчасти пи-аром. Он самый регулируемый по части финансовых вложений. Материал может быть сделан самостоятельно и раздается в местах выступлений музыканта – в клубах. Небольшой по своим масштабам метод, но относительно эффективный. 1. CD носители – затратный, но самый наглядный материал. На носителе желательно в обычном и mp3 формате pre-композиция, сайт (по желанию) если есть, лист, где музыкант еще будет выступать, пригласительные скидки, координаты связи и прочее. 2. Листовка традиционная – сродни тем, что выдают около метро, только вместо «посетите наш магазин\выставку», будет «приходите в … клуб на выступление… музыканта» или «посетите сайт…». Кстати, вот еще парочка рекламных извращений, которые тоже можно назвать пи-аром, и которые можно использовать на первых этапах раскрутки: Роспись заборов под граффити с информацией о музыканте – его имя, название трека, ссылка на сайт. Можно расписать пальцем грязное авто. Вандализму можно подвергнуть лифты, стены подъездов, домов – но это не только чёрный PR, но и просто хулиганские действия. Проблема в том что такими способами можно привлечь внимание небольшого количества потенциальных поклонников. В лучшем случае это жильцы домов бабульки с дедульками да мамаши с колясками, в худшем участковый инспектор. Другой вид - спам по обычной почте. То есть маленькие листовочки в обычные почтовые ящики. Дешево и сердито. Правда с целевой аудиторией тоже проблемно, но охват может быть большой. Метод проще и законней. Если хочется привлечь внимание денежной и компетентной публики, стоит пройтись по адресам тематических рекорд компаний. И заранее приготовленные листовки «раздать» стоящим в округе автомобилям под дворники. P.S. Как любая реклама PR тоже процесс творческий. Чем толковей идея, тем эффективней она работает. Тем легче добиваться и удерживать волну :) Addwin, 03.10.2005 CJCity.ru

Aeon Vegas: Итак, перед вами готовый трек. Трудом или наоборот очень быстро, но он получил жизнь благодаря вам. На ваш взгляд творение вышло замечательное и грех откладывать его в долгий ящик, надо вывести его в свет и тогда вас ждет - популярность! контракты с рекорд лейблами один другого лучше!! И все вытекающие приятные последствия.. Скажите, сколько раз так было в вашей жизни? Думается, с треками авторских работ ваш компьютер наполнен, более того, возможно у вас есть действительно взрывные творения. Тогда где же контракты? Хотя бы где предложения на игру в какой-нибудь клуб? Нет, или очень мало. Причины могут быть разные. Но так быть не должно. Иначе зачем, тогда пишется музыка, если не для того, чтобы ее слушали?! Давайте подумаем. Известное дело, что композиция на пути от создания до издания проходит длинный и порой тернистый путь. А новые идеи воспринимаются студиями с энтузиазмом лишь тогда, когда это мысли уже известных людей. Тогда как начинать молодому таланту? Самое главное уже есть – перед вами трек. Теперь надо решить, КАК выводить его на арену. Понятно, что его надо каким-то образом донести до слушателя. И не просто до круга друзей, а до широкой публики. Надо знакомить, надо показывать. Предположим, что ничье авторское право в вашем творении не задето, вы свою композицию защитили. Вас интересует одно – каким образом раскрутить ее с наименьшими потерями для себя (на первом этапе, разумеется) и как потом в будущем получать моральное и материальное удовлетворение от работы по профилю. Клуб Наиболее распространенным методом декламирования своего творчества для ди-джеев (далее ди-джеями СОБИРАТЕЛЬНО в статье будут называться все люди, занимающиеся созданием электронной музыки, хотя это не совсем верно) является выступления в клубах независимо от известности как их собственной, так и мест, в которых играть. Во-первых, как правило, сама тематика клуба подразумевает наличие публики интересующейся и более менее разбирающейся в модных течениях (стилях) музыки. То есть клуб – это место скопления целевой аудитории, которая и положит начало в продвижении вашего трека или вашего имени. Во вторых, в клубах оплачивают работу. Более того если публике понравится музыка, то сам клуб будет заинтересован в вас и предложит поиграть еще. В-третьих, на площадке есть возможность оттачивать свое мастерство. Можно проследить реакцию людей на те или иные ритмы. Известно, что есть частоты комфорта, то есть те, сочетания которых положительно влияют на состояние людей (и которые люди захотят услышать еще). Соответственно, клуб прекрасное место самостоятельно поискать эти сочетания, полигон для эксперимента, где можно попробовать и новое звучание. В-четвертых, клуб может познакомить вас с единомышленниками или коллегами по цеху, большая вероятность быть услышанным каким-нибудь продюсером, который захочет пообщаться на темы Большой Записи. И в тоже время имеются недостатки. Независимо от размеров и возможностей клуба, он все же ограничен: - количеством людей; - временем отведенным на вашу игру. Практика показывает, что люди в основном своем количестве идут просто развлекаться, а не слушать и анализировать чью-то работу. Имена ди-джеев представляют для них интерес только в том случае, если эти имена известны. Надо понимать, что клуб предоставляет свою площадку нескольким ди-джеям и очень легко затеряться или «не запомниться» даже тогда, когда ваша работа у публики имела успех. Поэтому нужно уметь грамотно играть на контрастах, чтобы народ, не концентрируясь на звуке, мог точно отличить, что за вечер играли несколько сетов, а не один большой. Если рядом с вами коллеги, вы можете рисковать своими фирменными звуками. Впрочем, здесь и самим можно что-то услышать, что можно наглым образом «содрать» :). Радио Совершенно другая ипостась в продвижении собственной музыки – РАДИО. Здесь к вам абсолютно другой подход. Можно упереться лбом во что угодно. К сожалению, сейчас весь диапазон FM-станций ФОРМАТИРОВАН. Более того, даже каждое время суток может иметь свой собственный формат. Но по порядку. Главным и абсолютно неоспоримым достоинством радио является его доступность. То есть получая возможность играть на радио вы обретаете тысячную (!) аудиторию и возможность саморекламы как за счет рассказов о себе и своем творчестве, так и за счет имени станции. Ведь люди рассуждают «если он играет на станции, значит он действительно мастер своего дела». В эфире публика расположена вас запомнить, поскольку на нее меньше отвлекающих посторонних воздействий, возможен доступ в интернет на вашу вовремя оглашенную страничку. Вас слышат и обычные люди, и интересующиеся, и занимающиеся этим профессионально. Шанс быть услышанным («записанным на листочек») многократно возрастает. В вашей «трудовой книжке» появляется запись куда более значительная, чем игра в клубе – игра в средствах массовой информации. В конце концов, радио может воспроизводить вашу работу без вашего личного присутствия (если это заранее обговорено). В общем, эфир на радио – это один ваш большой рекламный ролик. Но чтобы этот ролик заполучить, придется и стараться куда больше, чем для выступления в клубе. Для начала нужно на это радио просто попасть. Приготовьтесь к тому, что вы - «батрак», а станция - «барин». Ведь у нее есть огромный выбор, кому предоставить свой эфир. Как было сказано ранее, первый камень на пути – ФОРМАТ. В принципе этим радиостанции объясняют любой отказ. Музыкальный редактор разводит руками – не наш формат. Знакомая ситуация? :) «Как можно форматировать творчество?!» – возмутитесь вы. Но ничего не поделаешь. Трудности могут возникнуть, когда обращаешься, чтобы композицию просто прослушали! Диск взяли и с концами. Если же вас все-таки прослушали, и вы как-то убедили, что попадаете под формат (ночи танцевальной музыки или что-то еще) вам попросту может не хватить эфира! Не забывайте, что более известные ди-джеи пользуются приоритетом в распределении эфиров и вряд ли согласятся подвинуть или сузить собственное время. Хорошо, если на станции есть специальные разделы «для новичков» - попасть туда легче, или у вас есть связи. Может так случиться, что за эфир придется доплачивать самому! Если же ваша композиция ближе к «дневному» формату, то есть к «поп» направлению, содержит в себе запоминающийся мотив можно попытать счастья как новый исполнитель, предложить станции эксклюзивное право воспроизведения, поторговаться или что-нибудь еще. Короче, завязка с радио это постоянный поиск консенсуса, возможны затраты. Но поверьте, они того стоят. Теперь надо выбрать, по какому направлению идти. Ведь ваш трек продолжает лежать на столе… Выбор пути продвижения зависит от ваших возможностей. Если вы только вливаетесь в мир производства музыки, возможно по работе не связаны с ней, опыт публичных выступлений мал или отсутствует, но вас поддерживают друзья, в сети находите хвалебные отклики, вы катаете музыку в домашних условиях – тогда вам лучше начать с клубов. Определиться – потяните ли вы выступления, готовы ли вы к работе в таком режиме. Желательно закатать болванок со своей музыкой с полной информацией о себе и просто раздать. Попросить о помощи друзей. Если же вы давно и уверенно играете, у вас за плечами есть выступления, возможно пишите звук на студии, сотрудничаете с музыкантами, можете затрачиваться на собственную раскрутку и главное ваш материал интересен – двигайтесь на радио. Причем несите болванки на все станции, в которые можете прорваться. И приготовьтесь за себя драться! Итог Главное отличие клуба от радио – масштаб. Какая бы хитовая у вас композиция ни была - ее надо двигать. Только движение. И помните – ничего напрасного не бывает. Addwin, 29.07.2005 CJCity.ru

Aeon Vegas: Тони Эндрюс, глава компании Funktion One, подготовил еще одну небольшую статью для нас - сборник советов для начинающих ди-джеев. А точнее - как добиться действительно профессионального звучания на танцполе, чтобы люди могли оценить не только манеру игры, но и умение преподнести свой фирменный саунд.. Немаловажными факторами, играющими роль в повышении качества звука, являются подкованность ди-джея и его профессионализм в отношении материала и оборудования. Ниже я приведу несколько простых советов, на которые стоит обратить внимание: I. Используйте WAV, а не MP3 С профессиональной точки зрения, формат MP3 является абсолютно неприемлемым по качеству звука для воспроизведения его на хороших звуковых системах. Будет просто замечательно, если ди-джеи наконец-то поймут важность выбора правильных форматов – от этого качество их звучания только улучшится. Просто когда играет MP3 файл, то от этого сильно страдают басы, равно как нечетко звучат и средне-высокие частоты, не говоря уже о том, что теряется объемность звучания. За нашими плечами опыт установки звука на множестве крупнейших мероприятий по всему миру, поэтому мы и стараемся так серьезно подходить к данному вопросу. Идя на компромисс и выбирая MP3, ди-джеи не видят в этом серьезной проблемы, и в результате подобными поступками они просто губят всю атмосферу. Только исходный материал надлежащего качества (разумеется, в сочетании с профессиональным оборудованием) может дать публике возможность получить по-настоящему глубокие впечатления от услышанного. Ведь MP3 в свое время стал так популярен лишь потому, что позволял получить неплохой разброс частот при достаточно высоком сжатии. Но теперь необходимость в этом отпала, особенно для тех, кто заботится о качестве звучания. Хорошей практикой для клубов станет введение некого свода правил, в котором использование MP3 формата надлежит свести к минимуму. II. Выбор ди-джейского оборудования Микшерный пульт и монитор очень важны для правильной реализации звука основной системы. К сожалению многие приобретают микшеры, дающие на выходе звук неблагоприятного качества, что приводит к ухудшению общей картины. Если вам интересно мое мнение, то я бы порекомендовал использовать микшер под названием FF6000, который производит компания “Formula Sound”. Выбор же правильного монитора напрямую влияет на то, как ди-джей слышит собственную музыку, может ли он правильно сопоставить звук от монитора, с картиной на танцполе и, соответственно, настроить микшер правильным образом. III. Не перегружайте микшерный пульт. Просто удивительно, до чего же некоторые ди-джеи любят перегружать микшеры, загоняя каждый канал в красную зону. Подобного рода эксперименты порождают достаточно неприятный шум, особо хорошо заметный при мощном звуковом потоке. Подумайте о публике, что собралась на танцполе. Если звуковая система настроена должным образом, то нет никакой необходимости ее перегружать, тем более что некоторые пульты звучат хорошо только при нормальной работе, а на перегрузках могут зазвучать просто отвратительно. По сути все мы стремимся к тому уровню звука, когда он уже начинает воздействовать на нас физически, но так, чтобы было комфортно. Хорошая система может громко звучать и без перегрузок, но все же если перегрузить ее, то опасение, что будет «слишком громко» останется у людей на подсознательном уровне. Поэтому старайтесь держать уровень звука в пределах зеленой и желтой зоны. Единожды дав повышенную нагрузку, вы рискуете окончательно потерять положительный эффект. IV. Пользуйтесь эквалайзером только для сведений, или кратковременных эффектов Если звуковая система работает действительно хорошо, то ди-джей постоянно пытается работать с частотами. На самом деле это может привести к дисбалансу между тем, что артист слышит у себя на мониторах и тем, что творится на танцполе. Например то, что играет на одних частотах, может не совпасть по фазу с другими и звук будет слышан как бы издалека. Поэтому лучше эквалайзер не трогать. <! foto start <! foto end Текст: Tony Andrews, специально для DJ.RU Источник: www.dj.ru

Aeon Vegas: Варианты создания произведений электронной музыки Самый простой и одновременно самый сложный способ создания произведений это, естественно, DIY или попросту «сделай сам». В случае, если ди-джей самостоятельно, используя только свою музыку, создает композицию, то все авторские и смежные права будут принадлежать ему и никому больше. Поэтому, в данной статье мы рассмотрим только более сложные с правовой точки зрения вопросы: создание ремиксов на уже существующие произведения и сэмплинг. С правовой точки зрения, ремикс представляет собой так называемое производное произведение, то есть произведение созданное на основе уже существующего. В свою очередь, сэмплинг - использование большого количества частей различных произведений (сэмплов) - является способом создания составных произведений. В отношении и тех, и других произведений у их создателя, как и у любого автора, появляются авторские права. Однако, необходимо помнить что самой важной составляющей правоотношений, возникающих из факта создания таких составных произведений, является тот факт, что «…автор производного или составного произведения осуществляет свои авторские права при условии соблюдения прав авторов произведений, использованных для создания производного или составного произведения» (п. 3 ст. 1260 ГК РФ). Указанное условие подразумевает, что автор производного произведения обязан осуществить так называемую «очистку прав», то есть получить у автора или иного правообладателя разрешение и право на переработку оригинального произведения. Под «иным правообладателем» обычно понимается иное лицо, которому принадлежит исключительное право на произведение в соответствии с лицензионным договором либо договором об отчуждении исключительного права. Такими правообладателями, обладающими правом распоряжаться произведением, могут являться звукозаписывающие компании, музыкальные издательства, организации по коллективному управлению правами и иные лица. При написании ремикса, т.е. переработке произведения, желательно проводить такую «очистку прав» до создания производного произведения. Это поможет Вам избежать нарушения исключительного права автора оригинального произведения и ликвидировать риски, связанные с таким нарушением. Если же произведение уже создано, Вы можете только уповать на милость правообладателя. С другой стороны, обычно заявка на очистку прав на сэмплы подается постфактум, т.е. после создания произведения. Помните - и разрешение, и право на переработку произведений предоставляются, в соответствии с ГК РФ, только по лицензионному договору, за исключением случаев, когда автор может решить «подарить» Вам произведение и передать все права на него по договору отчуждения. Это обусловлено тем, что право на переработку произведения является исключительным правом автора. При этом, договор должен быть заключен в письменной форме. Если Вы намереваетесь использовать произведения зарубежных авторов, то для очистки прав чаще всего необходимо связаться с местным представительством зарубежного музыкального издательства и подать заявку на очистку прав. После рассмотрения Вашей заявки, если все пройдет как нужно, правообладатель выдаст Вам лицензию на переработку произведения или использование сэмплов произведений. При этом необходимо помнить три условия: * любой правообладатель, крупный или нет, вправе предоставить Вам разрешение на переработку или сэмплирование только тех произведений, которые входят в его каталог и на которые ему принадлежит исключительное право, * Вам будет необходимо оплатить роялти (то есть вознаграждение, которое может выплачиваться единовременно или в качестве процента с продаж), которое будет рассчитываться исходя из предполагаемого последующего использования переработанного или составного произведения; * При подаче заявления на очистку прав на сэмплинг, очистка прав может занять от трех месяцев до полугода. В случае с сэмплингом ситуация осложняется тем, что разрешение необходимо получить от автора каждого музыкального произведения, сэмпл из которого был использован при написании составного произведения. Это создает огромное количество проблем, однако музыкальные издательства сами идут навстречу. У некоторых крупнейших музыкальных издательств (например, Universal Music Publishing Group) на официальных сайтах существуют ссылки и формы запросов на очистку сэмплов (Sample Clearance Request). Заполняете заявку, прикладываете необходимые реквизиты в виде записи готового произведения с перечислением использованных сэмплов и ждете ответа – при условии, что произведения входят в каталог именно этого правообладателя, права на сэмплы будут очищены. Таким образом, лучше всё-таки заключить лицензионный договор с обладателем исключительных прав на произведение чем пользоваться им с нарушениями. Не стоит бояться подписания договора, ведь в большинстве случаев и авторы, и представители издательств очень адекватны. Единовременная выплата или роялти может оказаться символичной, иногда даже возможна передача прав на переработку на безвозмездной основе. Всё будет зависеть от Вашей договорённости, ведь часто правообладатель заинтересован в раскрутке оригинального произведения или придания ему «второго дыхания» путём создания качественного ремикса на него. Имейте ввиду - если Вы пишете ремикс на ремикс или сэмплируете ремикс (бывает и такое), в качестве подстраховки Вам могут понадобиться разрешения на переработку и от обладателя исключительных прав на ремикс, и от обладателя исключительных прав на оригинальное произведение. Однако, поскольку в российской практике таких случаев еще не было, резюмируется, что пока такой необходимости не существует. «Кстати по поводу бутлегов: среди знакомых продюсеров были случаи, когда бутлег настолько нравился лейблу, что они связывались с вокалистом или правообладателем и переводили данную "пиратку" в ранг официального ремикса» - поделился Камиль Егелев из проекта Arabica. Лицензия на ди-джеинг На данный момент, за исключением Канады и Великобритании, не существует ни одной страны где ди-джею была бы необходима лицензия. В самой продвинутой в плане клубной культуры стране мира (то есть, Великобритании) ди-джей должен купить лицензию (около 200 фунтов в год), без которой его имеют право не пустить за вертушки. Уточним: не за вертушки, а за ноутбук, поскольку и в Канаде и в Великобритании эта лицензия распространяется только на произведения в цифровом формате, то есть на форматы МP3, WAV, OGG, WMA и иные цифровые форматы, которые можно проигрывать с ноутбука или цифрового медиаплеера. На винил, оригиналы CD-дисков, кассеты и иные материальные носители лицензия не распространяется. Одно время ходили слухи, что со временем эта практика могла бы появиться и в России. Однако, учитывая что опыт Канады и Великобритании с этими «лицензиями цифрового ди-джея» вряд ли можно назвать успешным, авторы статьи сомневаются что это вообще когда-либо произойдет. В любом случае незнание закона всё равно не освобождает от ответственности, так что лучше быть в курсе. Читайте ГК РФ, найдите грамотного консультанта и творите на здоровье.

Aeon Vegas: Здорово! Сегодня я расскажу тебе как получить вожделенные звуки музыки с помощью культовой проги Rebirth 338. Фишка ее в том, что она выглядит так же, как выглядели аналоговые синтезаторы компании Roland, на которых была рождена и взращена современная электронно-музыкальная культура. Прежде чем перейти к чтению самой статьи, давай помолимся за компанию Roland и старые синтезаторы. О Roland, величайшая из могучих, не дай нам, электронным музыкантам, пропасть в море безыдейности и плагиата! Аминь.. На самом деле разобраться в этом море кнопок и переключателей проще жареной котлеты. Итак, начнем по порядку. Это панель синтеза. Их вообще в Rebirth две: на одной записана обычно основная, на другой бас-линия. Видишь подобие клавиатуры пианино? На ней выбираются ноты для каждого шага. (Напомню, что шагов в квадрате 16). Номер шага выводится справа Edit step. Чтобы перейти на следующий шаг, нажми кнопку Step, назад Back. Обрати внимание на значки справа от клавиатуры: на одном изображена нота, на другом палка с двумя отростками. Если лампочка горит под нотой, значит выбранная нота будет звучать, если под палкой - значит, будет тянуться нота, выбранная в предыдущем шаге. Осознал? Теперь переходим к круглым ручкам и переключателю сверху. Ручка Tune меняет тон звука. Это понятно? Cutoff определяет верхний предел среза частот. Объясняю: это как в трансе. Если закрутить ручку влево, то от звука остается только низкий гул. Вправо становится пронзительным. Reso заставляет звук фонить, Env. Mod фильтр по огибающей, тоже вполне трансовые фишки. Скажем, если выставить все три ручки Cutoff, Reso, Env. Mod на максимум, то получиться сильный пронзительный звук, который будет нехило фонить и вообще визжать как резаный. По минимуму будет низкий гулкий бас. Во как. Да, и самое главное: переключатель Waveform собственно и задает форму волны, которая подается на все эти фильтры. Треугольнички полный насыщенный звук, прямоугольнички ополовиненный. Напиши какую-нибудь темку, или просто включи все ноты в 16 шагах и покрути ручки во все стороны. Будет прикольно, поверь! Главная » Для DJ » Школа DJ 21 мая 2007 , Автор: Crazy Софт-синтезатор Rebirth Здорово! Сегодня я расскажу тебе как получить вожделенные звуки музыки с помощью культовой проги Rebirth 338. Фишка ее в том, что она выглядит так же, как выглядели аналоговые синтезаторы компании Roland, на которых была рождена и взращена современная электронно-музыкальная культура. Прежде чем перейти к чтению самой статьи, давай помолимся за компанию Roland и старые синтезаторы. О Roland, величайшая из могучих, не дай нам, электронным музыкантам, пропасть в море безыдейности и плагиата! Аминь.. На самом деле разобраться в этом море кнопок и переключателей проще жареной котлеты. Итак, начнем по порядку. alt Это панель синтеза. Их вообще в Rebirth две: на одной записана обычно основная, на другой бас-линия. Видишь подобие клавиатуры пианино? На ней выбираются ноты для каждого шага. (Напомню, что шагов в квадрате 16). Номер шага выводится справа Edit step. Чтобы перейти на следующий шаг, нажми кнопку Step, назад Back. Обрати внимание на значки справа от клавиатуры: на одном изображена нота, на другом палка с двумя отростками. Если лампочка горит под нотой, значит выбранная нота будет звучать, если под палкой - значит, будет тянуться нота, выбранная в предыдущем шаге. Осознал? Теперь переходим к круглым ручкам и переключателю сверху. Ручка Tune меняет тон звука. Это понятно? Cutoff определяет верхний предел среза частот. Объясняю: это как в трансе. Если закрутить ручку влево, то от звука остается только низкий гул. Вправо становится пронзительным. Reso заставляет звук фонить, Env. Mod фильтр по огибающей, тоже вполне трансовые фишки. Скажем, если выставить все три ручки Cutoff, Reso, Env. Mod на максимум, то получиться сильный пронзительный звук, который будет нехило фонить и вообще визжать как резаный. По минимуму будет низкий гулкий бас. Во как. Да, и самое главное: переключатель Waveform собственно и задает форму волны, которая подается на все эти фильтры. Треугольнички полный насыщенный звук, прямоугольнички ополовиненный. Напиши какую-нибудь темку, или просто включи все ноты в 16 шагах и покрути ручки во все стороны. Будет прикольно, поверь! alt Это одна из двух панелей ударных. Одна из них имитирует панель синтезатора TB-808, вторая (на картинке) TB-909. У них немного отличается звук, но принципы работы одни и те же. Итак, тут 16 кнопок. Каждая кнопка это, как ты наверное уже догадался, один шаг. Надписи сверху это разные инструменты. Например, BD означает Bass drum, то есть бочка, CP clap, то есть хлопанье в ладоши, столь любимое когда-то хаус-продюсерами. Здесь также есть разные виды тарелок, разные бочки... Добра хватает. Итак, как написать простенький луп: щелкай сверху по BD теперь, когда ты будешь щелкать по кнопкам внизу, ты будешь отмечать, в каких местах квадрата должна стоять бочка. Классическое сочетание когда бочка стоит на первой, пятой, девятой... и так далее. Обрати внимание, что когда ты нажимаешь кнопку один раз, она загорается желтым ударник играет вполсилы. Нажимаешь еще раз кнопка красная, уже на всю катушку. Теперь щелкай на SD и отмечай пятую и тринадцатую. Вот тебе и хаус! Ты создал барабанный луп, который будоражит наш мир уже много лет... Это микшер, на нем ты можешь регулировать звучание каждой панели и управлять разными эффектами. Самый основной это, конечно, Delay, или задержка (эхо). Крути ручку Delay на максимум и услышишь, что это такое. Параметры эффекта Delay регулируются на соответствующей панельке. С помощью задержки звук становится полным, почти объемным. Не рекомендуется применять на ударных, если это не часть композиции. Кнопка PCF включает дополнительный эффект-процессор со своими заморочками. Dist управляет искажением. Если поставишь настройки Distortion на максимум, получишь энерджи-транс. Для композиции ты можешь написать несколько тем, и каждую ты запихиваешь в свой паттерн, а потом просто выстраиваешь последовательность из паттернов в готовый трек. Всего ты можешь записать 32 паттерна для каждой панели. И, кстати, можно изменить число шагов в паттерне но если не хочешь стать извращенцем или экспериментатором, сохраняй это число кратным 16. Думаю, этих знаний должно хватит для того, чтобы начать глумиться над Rebirthом по полной программе. Если ты не веришь, что с помощью Rebirth можно сделать что-то путное, зайди к примеру на http://rebirth.km.ru и скачай пару готовых композиций. Офигеешь. Впрочем, у этой проги довольно ограниченная направленность: она идеально подходит для написания Гоа транса, энерджи и примитивного хауса. Техно на нем выродить трудно, а джангл вообще невозможно все потому, что он может оперировать только встроенными в него звуками. Поэтому в следующей статье речь пойдет о трекерах. На самом деле эта тема безгранична... Но я что-нибудь придумаю, чтобы уместить ее в объем одной полосы. Peace люди. Официальный сайт производителя Rebirth - http://www.propellerheads.se Текст: Денис Зельцер (DJSOUND.RU)

Aeon Vegas: Домашняя студия DJ'я: Часть I У каждого DJя должна быть своя студия. На сегодняшний день это аксиома. DJ без своей студии нонсенс, самозванец. Разумеется, далеко не у каждого ди-джея есть деньги, чтобы построить собственного звукозаписывающего монстра ценой в полмиллиона долларов но зачастую этого и не требуется.... Укаждого DJ'я должна быть своя студия. На сегодняшний день это аксиома. DJ без своей студии - нонсенс, самозванец. Разумеется, далеко не у каждого ди-джея есть деньги, чтобы построить собственного звукозаписывающего монстра ценой в полмиллиона долларов - но зачастую этого и не требуется. Ведь ди-джейство - это искусство, больше чем просто увлечение. Поэтому большая часть удачных экспериментов и новых фишек рождается в спокойной уютной обстановке, во время свободного творчества, не ограниченного оплаченным злобным продюсером студийным временем. Спокойная, уютная обстановка бывает, разумеется, дома. Поэтому каждый уважающий себя DJ располагает своей домашней студией. Ее начинка варьируется от набора сэкондхэнд-аппаратуры до дорого звукозаписывающего комплекса, но суть остается одной. Своя домашняя студия нужна для того, чтобы писать свои треки, записывать собственные миксы, репетировать новые приемы, наконец, просто получать кайф от прослушивания музыки с хорошим качеством. Итак, что же составляет современную домашнюю звукозаписывающую студию? Первый и неотъемлемый элемент любой студии - компьютер. Я думаю, если вы находитесь на этом сайте и читаете эту статью, он у вас, скорее всего, уже есть. Для звукопроизводства нужен достаточно мощный современный компьютер с увесистым жестким диском. Второй необходимый элемент студии - мониторы, в простонародье "колонки". Студийные мониторы - это акустическая система, передающая звук без какого-либо окраса, то есть максимально честно. Точность передачи звука требуется для изготовления фонограммы, которая затем будет проигрываться одинаково на любых колонках. Нередко в домашних условиях студийные мониторы заменяют качественные профессиональные наушники. К чему подключаются мониторы? Разумеется, к компьютеру, точнее, к установленной в нем звуковой плате. Основная роль звуковой платы в домашней компьютерной студии - преобразовывать цифровой звук в аналоговый и наоборот с максимально возможным качеством, то есть выдавать звук на внешние устройства и записывать аналоговый звук с внешних источников. Причем желательно, чтобы звуковая плата была многоканальной, то есть умела выдавать одновременно несколько звуковых потоков на раздельные выходы. Как правило любой современной профессиональной звуковой плате это под силу. Что еще осталось? Разумеется, оборудование, на котором вы будете миксовать, сводить, скрэйчить и отрываться по полной - вертушки и ди-джейский пульт. Без этих основополагающих вещей никакого ди-джеинга, разумеется, быть не может. Впрочем, сейчас немало апологетов компьютерного ди-джеинга - чисто компьютерного сведения двух одновременно проигрываемых файлов. Но это больше похоже на любительские забавы, чем на профессиональную работу. Если вы собираетесь заниматься производством музыки, вам может понадобиться дополнительное оборудование: студийный микшер, эффект-процессоры, внешние синтезаторы Здесь список оборудования практически неограничен. Впрочем, сейчас большую часть этого оборудования с успехом заменяют программные синтезаторы и сэмплеры. Со списком вроде определились. Итак, с чего же начать построение собственной домашней студии? Удостоверившись, что у вас, как у ди-джея, уже есть вертушки, ди-джейский пульт и компьютер, начинаем думать о подборе звуковой платы и мониторов - основы любой современной студии. Главный принцип подбора оборудования для студии - равный класс всех студийных устройств. Почему? Объясняю. Что будет, если к дешевой мультимедийной звуковой плате подключить высококачественные мониторы? Вы услышите все огрехи звучания и весь шум, которые выдает дешевая китайская поделка, и поморщитесь. Потому что мультимедийная звуковая плата и качественные мониторы - устройства сильно разных классов. Вывод: все оборудование должно быть сопоставимо по цене. Мало у кого из наших ди-джеев найдутся средства на покупку всей студии сразу. Поэтому наиболее рациональный выход - приобретать оборудование по частям, начиная с наиболее необходимого. Пораскинув мозгами, приходим к выводу, что вещь первой необходимости - это качественная профессиональная звуковая плата. Разницу в качестве звука и удобстве работы с хорошей платой вы почувствуете сразу, а, докупив затем хорошие колонки, насладитесь качественным звуком на всю катушку. Если же вы надумаете покупать мониторы первыми - см. предыдущий абзац. Итак, первое дело - звуковые платы. В профессиональном секторе существует несколько классов звуковых плат, наиболее привлекательных представителей каждого из которых я рассмотрю в следующей статьей. Итак, в следующем выпуске "Домашней студии" - профессиональные звуковые платы. Держитесь! Текст: Денис Зельцер (DJ.RU)

Aeon Vegas: Домашняя студия DJ'я: Часть II Определив список необходимого для домашней студии ди-джея оборудования (см. часть I), приступим непосредственно к выбору конкретного железа. Но сперва следует определиться с терминологией. Итак, напоминаю вам главное, единственное и золотое правило при выборе оборудования для студии: все модули должны быть одного класса, то есть сопоставимы друг с другом по цене и качеству. Поэтому вы должны с самого начала определится с тем, каков будет класс вашей студии. Обычно выделяют три основных уровня стоимости и, соответственно, качества студийного железа (впрочем, всегда ли цена модулей соответствует их цене отдельный вопрос).. Low-End Professional: Студия Low-End это минимальный комплекс наиболее недорогого профессионального оборудования. Если вы собираетесь использовать вашу студию исключительно для записи миксов, наложения несложных эффектов, немудреного мастеринга и качественного прослушивания музыки этот вариант именно то, что вам требуется. В него входят профессиональная стерео- или четырехканальная звуковая плата, недорогие активные мониторы и достаточно мощный компьютер с набором программного обеспечения и софт-эффектов. Mid-End Professional: Студия Middle-End уже больше напоминает классическую звукозаписывающую студию: в ней вы сможете заниматься записью голоса и написанием музыки, используя не только программные, но и аппаратные средства. По сравнению с Low-End в ней должны стоять более дорогие мониторы и звуковая плата, позволяющая записывать и воспроизводить одновременно не менее четырех каналов, а лучше и все восемь. К плате желательно подключить небольшой микшер, с помощью которого вы сможете поканально сводить и обрабатывать ваши треки. Также к микшеру можно подключить микрофон например, один из недорогих конденсаторных или качественный динамический. Также при записи музыки не помешают внешние MIDI-контроллеры MIDI-клавиатура или внешний синтезатор. Для его подключения звуковая плата должна иметь MIDI-интерфейс. Основными звукогенераторами будут являться программные синтезаторы и сэмплеры. Hi-End Professional: Что должно быть в хай-эндовой ди-джейской студии? Вместо классической звуковой платы устанавливается 16-канальный цифровой интерфейс, который подключается к внешнему многоканальному цифроаналоговому преобразователю или цифровому микшеру. Ну а к микшеру подсоединяются процессоры эффектов, синтезаторные модули, сэмплеры, drum-машины Тут разнообразие всяческой синтезаторной аппаратуры столь велико, что остается полагаться исключительно на собственный вкус и предпочтения. При этом подразумевается, что толщина кошелька практически не ограничена. Исходя из этой классификации, вы должны определить, какой именно из приведенных вариантов подходит для вас. После этого стоит начать подбирать конкретное оборудование. Звуковые платы нижнего ценового уровня Итак, начнем со профессиональных звуковых плат нижнего уровня. Что должна уметь такая плата? Качественно и без потерь оцифровывать и воспроизводить звук на два-четыре канала, поддерживать работу с цифровым звуком в формате 24/96 (24 бит, 96кГц) эта спецификация становится основной в профессиональной звукозаписи. Быть совместимой со стандартами ASIO 2.0 и GSIF для многоканального воспроизведения и поддержки программного сэмплера Gigasampler. Желательно также наличие цифровых входа и выхода, а также MIDI-интерфейса. Hoontech STAudio DSP24/Value Звуковая плата Hoontech STAudio DSP24 Value это, бесспорно, самая недорогая из всех звуковых плат, позиционируемых на профессиональном рынке. Стоимость ее $160, что составляет чуть больше половины стоимости наиболее навороченного варианта чисто мультимедийной Creative Sound Blaster Audigy. Есть над чем задуматься, правда? Разумеется, цена платы обуславливает некоторые недостатки на фоне более дорогих собратьев по рынку, но по соотношению цена/качество, с упором на цену, она непревзойденна. Итак, что же предлагает Hoontech за столь низкую цену? Карта построена на звуковом чипе Envy24 от IC Ensemble и высококачественном кодеке AKM4524, применяемом в некоторых гораздо более дорогих устройствах. На плате расположены четыре позолоченных RCA-разъема (соответственно, один стереовыхода и один стереовход). Также возможно приобретение дополнительной платы расширения с цифровыми входами и выходами, а также MIDI-интерфейсом. DSP24 поддерживает интерфейсы ASIO 2.0, GSIF и MME для работы с самым разным ПО: Cubase, GigaStudio и т.п. В многоканальных приложения плата позволяет работать с пятью виртуальными стереоканалами с задержкой до 2мс, которые микшируются с помощью встроенного 36-разрядного цифрового микшера. Вобщем, весьма впечатляющие характеристики. Качество звучания платы находится на отличном профессиональном уровне, позволяющем использовать плату как для качественного прослушивания музыки, так и для профессиональной работы. По сравнению со старшими собратьями и DSP24 хромает работы с форматом 24/96. Динамический диапазон также ниже общепринятых студийных стандартов. Аналоговые выходы расположены на самой плате, поэтому стоит ожидать наводок и помех, источаемых остальными компонентами компьютера. Все остальное драйверы, поддержка ПО, качество продукта остается на уровне, сильно превышающем цену платы. Поэтому Hoontech DSP24 Value лучший выбор для формирования первой, маленькой и недорогой домашней студии. Подробное тестирование платы можно почитать по адресу - http://www.ixbt.com/multimedia/hoontech-dsp24value.shtml Сайт поддержки платы - www.staudio.com

Aeon Vegas: Трекеры В прошлом тысячелетии, во времена MS-DOS и SoundBlasterPro, люди научились писать музыку на компьютерах. Говорят, компьютеры тогда были похожи на контейнеры для овощей и были размером с дом. Правды нам узнать видимо уже не дано, но с тех былинных времен дошла до нас самобытная и удивительная культура, именуемая себя трекерной. Жива ли она сейчас? Чтобы докопаться до истины, мною было опрошено пятнадцать тысяч жителей неблагополучных кварталов отечественного шоу-биза тех, кто еще способен говорить. Они поведали мне страшную и одновременно шокирующую историю. Итак, постоянный раздел "DJ Культуры" о написании электронной музыки сегодня препарирует трекеры. Уведите детей, слабонервных, беременных и немощных им не место в обители этой кровавой истины.... Глава I: Из глубины веков Трекер суть программный сэмплер. Если ты читал предыдущие выпуски "Лаборатории", лишних вопросов не должно возникнуть. Для всех остальных объясняю: программа может проигрывать по заданным нотам любые записанные звуки будь то бабушкино пианино или звучание отрыжки. Трекер позволяет составлять из этих звуков последовательности, суть композицию. Дошло? То-то... Почему трекеры есть реликвия, на которую молятся и которой приносят кровавые жертвы? Фактически, они одними из первых позволили писать вразумительные муз. произведения на обычных писюках, в смысле компьютерах. Первые трекеры появились еще в конце 80-х, в то время возможности по воспроизведению звука персональными компьютерами ограничивались в основном мелодичным звучанием PC-спикера (это та штучка, которая пищит, когда комп зависает). Народ, который творил на трекерах, постепенно начал образовывать команды, состоящие в особо клинических случаях из двух десятков человек, которые творили целые фильмы, состоящие из компьютерной анимации и трекерной музыки именовали эти шедевры лаконичным англоязычным словом demo... Но это уже совсем другая история. А в нашей люди хотят писать электронную музыку, так? Глава II: А зачем мне это Если ты хочешь писать музыку, но нету ни опыта, ни лишних денег ты должен начать с трекеров. Мало того, даже если у тебя есть лишние деньги, ты все равно должен начать с трекеров. В трекерах нет красивого "интуитивно-понятного" интерфейса (или, по меткому выражению компьютерных аксакалов, "междумордия"), там все с первого взгляда предельно непонятно и вообще ничего не хочет делаться само. Трекеры научат тебя технологиям, основам, ты узнаешь главные законы электронной музыки, ты сможешь изнутри понять, что такое компьютерный звук. Трекеры откроют тебе путь к профессиональной музыке, чувак. А ты что думаешь, я здесь просто так распинаюсь? Хочешь, чтоб было просто прошу присоединяться к той кучке недоделанных ди-джеев, которые ваяют на DanceMachine"экслюзивный микс DJВаси" для школьной дискотеки. Мы не ищем легких путей, черт возьми! Пойдя по этому, возьми в дорогу мешок терпения и пол-вагона желания стремиться к небесам. Да, и компас не забудь. То бишь "DJКультуру", ненаглядную. ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: Данная рубрика не ставит себе целью подробное описание работы с каким-либо из множества инструментов для написания музыки. Поэтому не ждите детсадовских рассусоливаний в стиле "Нажми мышку, кликни кнопку и из-под окошка вылезет клоун и покажет забавный трюк с участием забавных обезьянок и ручного гиппопотама". Народ, ловите основные понятия, используемые в трекерной технологии. Глава III: Слабо Файлы, в которых содержаться муз. произведения, называются модули. Есть разные форматы модулей. Наиболее распространенные .MOD (безнадежно устаревший, но еще живой в многочисленных архивах формат), .XM(с ним работает серия FastTracker и все современные трекеры), .S3M(серияScreamTracker, ныне жива в реинкарнациях). Любой модуль хранит в себе информацию о нотах и применяемых эффектах, нечто вроде партитуры, и сэмплы, то есть звуки, которые используются в композиции. Если с последними все более-менее ясно (ни звука на последних рядах, ясно?! НИ ЗВУКА!!!), то система записи нот довольно необычна. Объясняю на пальцах. Покопавшись в любом трекере, можно наткнуться на некоторое подобие таблицы. Каждая ячейка таблицы может содержать ноту, или эффект, или пустоту (продолжение звучания ранее включенной ноты). Каждый столбец в этой таблице канал, на котором может звучать один сэмпл. Таким образом, если каналов, например, восемь, то одновременно может звучать не более восьми сэмплов именно сэмплов, а не инструментов! Это важная оговорка, потому как аккорд, состоящий из трех нот, будет занимать не один, а три канала. В этом отличие трекерных каналов от MIDI-каналов. В каждой ячейке, кроме ноты и номера сэмпла, которой должен звучать по этой ноте, может содержаться также эффект, применяемый к этому каналу. Например, изменение громкости, эхо, плавное скольжение по тональности и т.п. Такие дела. Количество эффектов на самом деле огромно, и с помощью их сочетания народ умудряется добиваться нереальных результатов. Поехали дальше. Как же все-таки получается целая композиция? В модулях вся песня пишется в так называемых pattern'ax (увы, достойного русского перевода это слова не существует, поэтому будет обходиться так). Pattern это есть квадрат, о которых так любит рассуждать Слава Финист в конкурирующем разделе. То есть это какой-то цикл, в который укладывается мелодия, бит и бас-линия, и все остальное, что сотворят воспаленные мозги. Достаточно написать несколько разных pattern'ов, и затем выстроить из них последовательность композиция готова. Глава IV: Хачу "Как же, и это все?!!" спросишь ты. И я отвечу... На самом деле не все. Принципы очень просты и понятны, дело не в них. Дело в твоем желании сделать хит! Неважно, на каком оборудовании и каких программах ты его сваяешь твой первый хит будет кривым и корявым, но тебе он будет казаться слаще нового сингла Prodigy, шире последнего альбома Orbital, разнообразнее опусов Уильяма Орбита. Главное не останавливайся на достигнутом...

Aeon Vegas: Основы тембровой коррекции Рожденный в 30-х годах, эквалайзер является старейшей и наиболее часто используемой звукорежисерами обработкой звука. Сегодня на рынке хватает самых разных приборов для тембровой коррекции – от простого НЧ-ВЧ корректора 50-х до навороченного многополосного эквалайзера с совершенной параметрикой. В своей основе эквалайзер представляет собой несколько электронных фильтров, позволяющих изменять амплитудно-частотную характеристику звукового устройства. <!-- break За последние пол века схемотехника эквалайзеров усовершенствовалась необычайно, стремясь удовлетворить от возросшие требования аудиоиндустрии.. Понимание сущности тембровой коррекции и ее воздействия на звуковой сигнал Остановимся на разъяснении двух областей применения эквалайзера, а именно голос и его музыкальное сопровождение. Я хочу обсудить различные спектральные составляющие звука – что они делают для самого звука, и как мы это воспринимаем. Почему иногда звук бывает резким или грязным? Почему мы иногда не можем разобрать текст песни? Я постараюсь дать ответы на эти вопросы и, вообще, внести хоть немного ясности в мистический мир эквалайзеров. Вокал Грубо говоря, спектр голоса можно разделить на три основных полосы, соответствующих главным речевым компонентам – основе, гласным и согласным. Область голосовой основы расположена на довольно ограниченном участке спектра – приблизительно между 125 и 250 герцами. Основа позволяет нам определить – кто именно говорит, и поэтому, правильная передача ее является неотъемлемой часть качественного звука. Проводящие наибольшую голосовую энергию гласные занимают полосу 350 до 2000 герц. Согласные же, расположенные на участке от 1500 до 4000 герц, обладают небольшой энергией, но зато являются основной составляющей разборчивости голоса. К примеру, на участок от 63 до 500 герц приходится около 60% всей энергии голоса, но он всего лишь на 5 % влияет на разборчивость. Область 500 – 1000 герц обеспечивает 35% разборчивости, в то время как на диапазон от 1 до 8 килогерц приходится 5% от энергии и 60% от разборчивости. Уменьшив уровень составляющих низкочастотной части спектра и увеличив уровень в диапазоне от 1 до 5 килогерц можно существенно увеличить разборчивость и ясность голоса. Вот несколько возможных последствий грубого тембрового вмешательства в звук: поднятие АЧХ на участке 100 – 250 герц делает вокал гулким; вырезание участка 150 – 500 герц порождает пустоту, неосновательность; уменьшение уровня на участке от 500 до 1000 герц влечет за собой излишнюю жесткость; поднятие части спектра около 3 килогерц несет жесткую металлическую гнусавость; уменьшение усиления в полосе от 2 до 5 килогерц приводит к общему снижению разборчивости, делает звук безжизненным; поднятие участка от 4 до 10 килогерц приводит к свистам и появлению "звукового песка". Следствия тембровой коррекции вокала Во всех случаях для уверенного управления тембром лучше всего использовать эквалайзер с регулируемой параметрикой. 80 – 125 герц Придание чувственности певцам, поющим в басовом регистре. 160 – 250 герц Звуковая основа. 315 – 500 герц Очень важно для качественного звука. 630 – 1000 герц Важно для естественного звучания. Чрезмерное поднятие приводит к получению "телефонного звука". 1250 – 4000 герц Артикуляция вокала, манера исполнителя. 5000 – 8000 герц Очень важно для разборчивости. 1250 – 8000 герц Придают чистоту и ясность. 5000 – 16000 герц Чрезмерное усиление приводит к сыпучему, свистящему звуку. Слишком сильное увеличение уровня на участке 200 – 400 герц приводит к маскировке согласных, таких как "м", "б", "в". Слишком сильное увеличение уровня в диапазоне 1000 – 4000 герц приводит к быстрому утомлению слуха. Вокал можно слегка осветлить, подняв в районе 3 килогерц, одновременно уменьшив усиление на этой же частоте у всех инструментов аккомпанимента. Инструменты Микширование инструментов – это настоящее искусство, и звукорежиссеру приходится не один раз обращаться к помощи эквалайзера, прежде чем он найдет тот звук, который ему нужен. Многие инструменты имеют столь мощный и богатый звук, что его практически невозможно передать близко поставленным микрофоном. Вот здесь-то и приходит на помощь эквалайзер, основная цель которого – донести до нас этот звук в наиболее естественной его форме. Прозрачность звука многих инструментов может быть существенно увеличена путем подчеркивания их гармоник. Наше ухо их слышит даже в самых низких звуках с, казалось бы, узким спектром. Барабаны – это один из таких инструментов, яркость звука которых можно существенно повысить путем простого уменьшения усиления в нижней части спектра, подчеркивая тем самым существующие в звуке гармоники. Вот несколько мыслей по поводу того, что именно некоторые из частот делают со звуком и что при этом чувствуют наши уши. 31 – 50 герц Дают музыке мощность и энергию. При чрезмерном их подчеркивании звук может помутнеть, стать тусклым. Так же маскируют некоторые гармонические компоненты. 80 – 125 герц При чрезмерном поднятии их возникает "бум-эффект" 160 – 250 герц Обычная проблема большинства миксов. Избыток лишает фонограмму мощности, но они, все же, необходимы для "теплого" звучания фонограммы. 160 герц, по моему мнению – самая раздражающая частота. Здесь же расположена звуковая основа бас-гитары и других бас-инструментов 300 – 500 герц Здесь расположена звуковая основа струнных и перкуссионных инструментов. 400 – 1000 герц Основа и гармоники струнных, клавишных и перкуссии. Здесь, вероятно, самая важная область, отвечающая за естественность звучания - здесь расположен именно "голос" инструмента. Избыток приводит к "трубоподобности" звучания. 800 – 4000 герц Здесь самая подходящая область, что бы выделить инструмент или слегка "подогреть" его звучание. Избыток приводит к быстрому ауральному утомлению. 1000 – 20000 герц Избыток приводит к заметному "истончению" звука. 4000 – 10000 герц Область разборчивости перкусии, тарелок, малого барабана. 5000 герц Отвечает за прозрачность. Избыток привносит некоторую "отдаленность" звучания. 8000 – 20000 герц Очень часто именно с ней ассоциируется понятие "качества записи" или микса. Именно здесь лежит источник "глубины" микса и чистоты его "атмосферы". Избыток приводит к пронзительному и ломкому звучанию. А здесь еще несколько замечаний по поводу формирования АЧХ, но уже относительно разных инструментов. При работе с живым звуком я даже выставляю эти значения эквалайзера перед саундчеком – это позволяет сэкономить время на отстройке. Но не придавайте этому слишком большого значения – это не более чем точка отсчета – с этого просто удобно начинать. Большой барабан: кроме обычного вырезания области от 200 до 400 герц обычно вырезается узкая полоса спектра в области 160, 800 и 1300 герц. Это позволяет освободить место для звуковой основы бас-гитары и музыки в целом. Еще я обнаружил, что применение ВЧ фильтрации от 50 герц позволяет уплотнить звук большого барабана, оставив для вашего компрессора именно тот сигнал, с которым он может музыкально работать. Подъем 5 – 7 кГц – для отчетливого щелчка. Малый барабан: это именно тот инструмент, звук которого очень легко замутнить слишком большим количеством "низа". Частоты ниже 150 герц никогда не используются для получения современного звука. Могу предложить для их подавления все тот же ВЧ фильтр. Большинство моделей малых барабанов требуют лишь "подрезать" несколько частот. Начните с 400 герц, 800 герц и некоторого количества 1300 герц. Именно, начните – вовсе не обязательно, что вам придется крутить их все. Если малый барабан слишком "торчит" в миксе, но вы не хотите изменять его уровень, приснимите немного 5кГц – это слегка "отдалит" его – и потом скомпенсируйте это легким поднятием 10 кГц. Хай-хэт: В НЧ участке спектра содержится очень мало информации о звуке хай-хэта. Применение ВЧ фильтра с частотой среза 200 герц может освободить звук от нежелательной грязи. Основными в звуке хай-хэта являются частоты в диапазоне от 400 до 1000 герц, а особенно 600 – 800 герц. Для осветления звука достаточно поднять АЧХ на участке выше 12500 кГц. Томы и флор-томы: требуют вырезания участка от 300 до 800 герц. Кроме этого, участок ниже 100 герц не несет в себе практически никакой тембровой информации, а лишь маскирует собой полезные гармоники и искажает естественное звучание томов. Overhead: я считаю, что верхние микрофоны – это самая значимая часть в подзвучке барабанной установки. Именно они одни определяют звук установки в целом. Они дают барабанам толику пространственного объема. Они, как правило, требуют ослабления усиления в районе 400 герц и хорошей фильтрации ВХ от 150 герц. Они не используются для придания мощности звуку барабанов, а лишь "красят" его, так что смело "режьте" все, что маскирует гармонические составляющие звука или "притупляет" его. Вырезание участка около 800 герц и поднятие верхней части спектра от 12500 герц принесет большую "определенность" звуку барабанов в миксе и добавит необходимую долю прозрачности. Бас-гитара: требует наличия в спектре тех частот, от которых необходимо избавляться при работе с другими инструментами. В частности, в районе 800 герц находится область, отвечающая за чистоту звучания бас-гитары. Слишком большой уровень нижних составляющих спектра способен замаскировать область чистоты басовой партии. Я слышал, как говорили, что лучший путь поиска звука бас-гитары – это обрезать все, что ниже 150 герц, сформировать тот звук, который вам нужен в средней части спектра, и потом постепенно возвращать "низ" до тех пор, пока не вернется "основа" звука - до того момента, когда она начнет маскировать "область чистоты". Представьте себе АЧХ в виде рисунка. Если слишком большой уровень НЧ составляющей – звук будет бубнящим и непрозрачным, с замаскированными ВЧ гармониками. Именно применение эквалайзера и позволяет не допускать такие ошибки. Гитара, пиано и т.д. имеют основу в среднечастотной области. Тем не менее, уменьшение усиления в низкочастотной области спектра – там, где находятся неиспользуемые НЧ гармоники - не является хорошей идеей. Даже если вы чувствуете, что не можете определенно услышать в низкочастотной области, то, что там находится, все равно присутствует в миксе и играет какую-то роль. Звуки выше названных инструментов в низкочастотной части спектра дают то, что обычно называют "поддержкой". Непосредственно тембр формируется в области середины – 400 и 800 герц внизу и от 1000 до 5000 наверху. Все, что больше 5 килогерц – лишь придает прозрачность и ясность. Не забывайте контролировать спектр инструментов по отношению друг к другу. Например, не ярче ли звук большого барабана, или пиано, или тарелок, чем вокал. Наконец Эквалайзер – самый используемый прибор в аудиоиндустрии. Лишь понимая его суть, аудиоинженер может грамотно управлять им и получить тот результат, которого добивался. Ключ к пониманию сути тембровой коррекции - это понимание того, КАК добиться нужного тебе результата. Не менее важно знать особенности применяемых микрофонов или возможные проблемы, связанные с их размещением. Эквалайзер – это не панацея, он не умеет исправлять ошибки – он всего лишь помогает выделить тот сигнал, с которым вы будете работать дальше. Он значительно лучше справляется с задачей отсекания ненужного, чем с задачей выделить из сигнала что-то, в нем не существующее. Часть вторая Коррекция в низкочастотном диапазоне Эквализация – самый широко используемый, самый востребованный, самый … (придумайте сами) тип устройств обработки звука. Кроме этого, он еще и самый мощный. По определению, эквалайзер – это устройство управления уровнем сигнала в отдельно взятом частотном диапазоне. Я очень много времени отдал изучению эквализации – сидя с графическим эквалайзером и морем разных фонограмм. После тридцати часов прослушивания, как влияют на звук изменения АЧХ , я начал слышать эффект эквализации в самых разных миксах, и с тех пор, как я начал заниматься мастерингом, это стало прямым руководством к действию по применению эквалайзера. Упражнения, подобные этому, хороши на самом раннем этапе освоения эквалайзинга. Они достаточно широко представлены на специальных компакт-дисках, хотя, конечно, ничто не может заменить простой кнопки "ON/OFF" на эквалайзере. Следующий шаг в освоении техники эквализирования – это применение специфической эквализации для отдельно взятого инструмента. Для эквализации используются некие "ключевые" частоты, при этом длжна быть возможность сравнивать звучание инструмента с эквалайзером или без, и все это как в режиме "соло", так и в общем миксе. Целью этих упражнений является тренировка уха безошибочно определять, какие именно изменения в АЧХ необходимы для каждого отдельно взятого микса. В то время, как кто-то получает возможность по настоящему "слышать" частоты в результате этих упражнений, другие приобретают лишь ограниченную возможность правильно использовать эквализацию. Частотные диапазоны Ключем к пониманию сущности эквализации является понимание, какое именно влияние на микс или отдельно взятый инструмент оказывает изменение в разных частотных диапазонах. Низкочастотный диапазон Покрывающий полторы октавы – от 80 до 250 герц, этот диапазон частот определяет "жирность", "наполненность" звука. Эквализацию обычно применяют на частотах 100 и 200 герц. В звук бас-гитары и гитары частоты этого диапазона привносят основательность и наполненность. Чрезмерный их уровень создает бубнящий грязный звук. Частоты этого диапазона в высокой степени подвержены воздействию эффекта Флетчера-Мьюсона, то есть необходимо слушать ваш микс как с большим уровнем громкости, так и с маленьким, на пределе слышимости, что бы соблюсти правильный частотный баланс микса. В то время, как частоты около 50 герц влияют на слитное звучание бас-гитары и большого барабана, гитара при этом будет звучать плотно и "жирно", не вызывая эффекта "загрязнения" звука. Уменьшение уровня частот в районе 100 герц вызовет различие между звуком гитары и бас-гитары и, как следствие, раздельное звучание их партий. Низшая частота основы гитарного звука расположена около 80 герц. Для вокала частоты в районе 200 герц определяют полноту и насыщенность его звучания. Уровень частот этого диапазона может быть уменьшен для увеличения разборчивости вокальной партии. Тем не менее, если были сделаны изменения в АЧХ тракта вокала в более высокочастотном диапазоне, повлекшие за собой потерю основательности звучания и появления эффекта "тонкого" звука, некоторое увеличение усиления на 200 герцах поможет восстановить полноту звучания. Если при обработке звука инструментов усиление на 100 герцах было уменьшено для того, что бы избежать появления скомканного звучания (некоторые ноты находятся на пределе слышимости, в то время как остальные сливаются в непонятный шум), некоторое увеличение уровня на 200 герцах позволяет скомпенсировать это и вернуть звуку основательность. Гитара и бас-гитара обладают почти одинаковой энергией на частоте своей звуковой основы и ее второй гармоники, и в связи с этим очень часто их звуки сливаются и партии становятся трудноразличимыми. В этом случае уменьшение усиления на 100 герцах и небольшое увеличение на 200 позволяет вернуть нотную разборчивость. Часть третья Частоты, рекомендуемые для эквализации 50 герц Увеличить, что бы добавить полноты инструментам, звучащим в низкочастотном участке спектра – большой барабан, томы и бас-гитара. Уменьшить, что бы избежать появления “boom”-эффекта и маскировки высших гармоник и увеличить “читаемость” басовых партий. Обычно используется в музыке с активной басовой линией, например, в рок-музыке. 100 герц Увеличить, что бы добавить жёсткости инструментам, звучащим в басовом регистре. Увеличить, что бы добавить наполненности звукам гитары, малого барабана. Увеличить, что бы добавить теплоты пиано и духовым инструментам. Уменьшить, если надо убрать бубнение из звука гитары и увеличить его разборчивость. 200 герц Увеличить, что бы добавить полноты партии вокала. Увеличить, что бы добавить полноты звуку малого барабана и гитары (используется в жёсткой музыке). Уменьшить, что бы избежать мутного саунда инструментов, звучащих в среднечастотном диапазоне. Уменьшить, что бы избежать гонгообразного звучания тарелок. 400 герц Увеличить, что бы добавить ясности басовой партии, особенно при прослушивании на малой громкости. Уменьшить, что бы избежать картонного звука у низкозвучащих ударных (томы, большой барабан). Уменьшить, что бы подчеркнуть объёмность звучания тарелок. 800 герц Увеличить для чистого и мощного звучания бас-гитары. Уменьшить, что бы избавиться от “дешёвого” звука гитар. 1.5 килогерца Увеличить для подчёркивания атаки бас-гитары и её гармоник. Уменьшить, что бы избежать “вялого” звучания электро- и акустических гитар. 3 килогерца Увеличить для подчёркивания атаки бас-гитары. Увеличить для подчёркивания атаки электро- и акустических гитар. Увеличить для подчёркивания атаки партии пиано, исполненной в низком регистре. Увеличить для подчёркивания чистоты и жёсткости вокальной партии. Уменьшить для подчёркивания придыхания, мягкости бэк-вокальных партий. Уменьшить, если необходимо замаскировать гармоническую нестройность вокала или гитар. 5 килогерц Увеличить для разборчивости вокала. Увеличить, что бы подчеркнуть атаку низкозвучащих барабанов (большой барабан, томы). Увеличить для получения более “пальцевого” звука бас-гитары. Увеличить, что бы подчеркнуть атаку пиано, акустических гитар и яркость партии гитар (особенно, рок-гитар). Уменьшить, что бы сделать звук партий, звучащих на заднем плане более отдалённым. Уменьшить, что бы смягчить звук гитар. 7 килогерц Увеличить для получения атаки у низкозвучащих барабанов (более металлический звук) Увеличить для получения атаки перкуссионных инструментов. Увеличить при работе с “вялым” вокалом. Увеличить для получения более “пальцевого” звука бас-гитары. Уменьшить, что бы уменьшить энергию свистящих согласных. Увеличить, что бы добавить резкости звукам рок-гитар, синтезатора, акустических гитар и пиано. 10 килогерц Увеличить для осветления вокала. Увеличить для получения лёгкого прозрачного звука акустической гитары или пиано. Увеличить, что бы подчеркнуть жёсткость в звучании тарелок. Уменьшить, что бы уменьшить энергию свистящих согласных. 15 килогерц Увеличить для осветления вокала (звук с придыханием). Увеличить для осветления тарелок, струнных, флейты. Увеличить, что бы сделать звук сэмплерного синтезатора более естественным. ROBERT DENNIS, administrator, Recording Institute Of Detroit. Copyright © 1999 by Recording Institute Of Detroit - ALL RIGHTS RESERVED Перевод Алексея Зайцева © 1999, NEW REALITY, Минск.

Aeon Vegas: Усилители мощности Из всех электронных систем концертного комплекса максимальная нагрузка приходится на систему усилителей мощности, основным назначением которой является преобразование напряжений электрических звуковых сигналов в токи, достаточно сильные, чтобы раскачивать огромные массы воздуха в зале.. Традиционной формой исполнения усилителей мощности являются прямоугольные ящики, достаточно большие и тяжелые, которые укрепляются в специальных рэковых стойках при помощи четырех болтов. Усилители мощности, предназначенные для использования в составе профессиональных систем звуковоспроизведения, должны иметь специальную защиту от влаги и вентиляционную систему, обеспечивающую их непрерывную работу в течение длительного времени при максимальной мощности нагрузки. Необходимость выполнить все эти условия приводит к увеличению размеров и массы профессиональных усилителей мощности. Тем не менее с развитием технологии производства электронной техники, масса и размеры усилителей мощности постепенно снижаются, а их электрическая мощность возрастает. Постоянно увеличиваются точность и надежность работы усилителей, в состав которых включаются все более сложные средства защиты. Масса и размеры источников питания усилителей постепенно понижаются, а схемотехнические решения совершенствуются. Обычный профессиональный усилитель мощности занимает пространство в 4 рэка высотой, то есть около 18 см., и весит до 35 кг. Однако самые последние модели усилителей имеют высоту в 2 рэка, а их вес понизился до 15-20 кг. Несмотря на такие относительно небольшие размеры, компактность усилителей продолжает повышаться, что способствует снижению затрат на их перевозку и установку. Усилители мощности системы звуковоспроизведения постоянно находятся под большой нагрузкой, поэтому им необходим соответствующий уход и контроль. Необходимо строго соблюдать порядок и правильность подключения усилителей, так как случайно выведенный из строя усилитель мощности может попутно испортить любое подключенное к нему оборудование. ВКЛЮЧЕНИЕ И ВЫКЛЮЧЕНИЕ УСИЛИТЕЛЕЙ МОЩНОСТИ Усилители мощности всегда включаются в последнюю очередь, а выключаются в первую. При включении питания усилителей мощности нужно придерживаться следующего порядка. 1. Убедитесь, что все усилители мощности системы звуковоспроизведения выключены, а регуляторы уровней устройств, подающих сигнал на входы усилителей, выведены. 2. Включите питание микшерного пульта и устройств обработки звука. 3. Выдержав паузу в 10 сек., включите питание усилителей мощности. 4. Подайте входные сигналы поочередно на каждый из усилителей, выдерживая паузы длительностью около 5 сек. 5. Убедитесь в том, что все вентиляторы системы охлаждения усилителей функционируют, и проверьте звучание каждого из усилителей в отдельности, подавая сигнал на вход каждого из усилителей в течение некоторого промежутка времени. После этого можно подавать сигналы на входы всех усилителей сразу. Усилители мощности, применяемые в системах воспроизведения звука концертных комплексов, обычно не имеют регуляторов уровней входных сигналов и всегда работают на полную мощность. Регулировка уровней их сигналов производится с помощью регуляторов уровней выходных сигналов микшерного пульта, а максимальное значение этих уровней устанавливается с помощью регуляторов уровней кроссовера. Включение питания усилителей мощности должно производиться только после включения питания всех остальных систем комплекса, потому что при включении эти системы могут создавать сильные броски выходного напряжения. Если такой сигнал попадет на вход включенного усилителя мощности, то этот усилитель преобразует этот сигнал в очень мощный бросок тока, который может превысить предельно допустимый ток нагрузки этого усилителя, что может привести к перегоранию его защитных предохранителей. По этой причине поочередное включение отдельных усилителей производится при отсутствии входного сигнала и с паузами, длительность которых достаточна для полного прекращения переходных процессов включения в источниках питания усилителей. Выключение питания усилителей мощности системы звуковоспроизведения производится в порядке обратном включению. При длительной непрерывной работе под нагрузкой усилители, особенно усилители, имеющие низкоомную нагрузку, сильно нагреваются. Поэтому необходимо использовать каждый удобный случай, чтобы дать им охладиться. Работающие усилители нуждаются в притоке большого количества холодного воздуха, поэтому их надо располагать так, чтобы обеспечить бесприпятственный доступ воздуха к их вентиляционной системе. Нельзя располагать стойки с усилителями вплотную около стен, накрывать их или загораживать их вентиляционные отверстия драпировочной тканью, которую может засосать в эти отверстия. Если в усилителях мощности предусмотрена защита от перегрева, то неправильное размещение усилителей может привести к их отключению во время концерта. После отключения эти усилители, как правило, не удается включить до тех пор, пока они не остынут. Проводя концертные выступления на открытом воздухе , располагайте усилители в тени и защищайте их от попадания любой влаги . Не давайте им намокнуть ни при каких условиях , так как влага превосходно проводит электрический ток . Помните также , что человеческое тело , особенно при попа дании влаги , тоже является хорошим проводником тока . ПРАВИЛА ОБРАЩЕНИЯ С УСИЛИТЕЛЯМИ МОЩНОСТИ * Постоянно следите за исправностью работы вентиляторов системы охлаждения. * Производите очистку вентиляционных фильтров как можно чаще. * Регулярно проверяйте состояние и надежность разъемных соединений усилителей. * Производите периодическую замену предохранителей. * Непременно заземляйте все усилители мощности. * Старайтесь иметь в стойке усиления хотя бы один запасной усилитель мощности. * Берегите усилители от перегрева и попадания влаги. ПОРЯДОК УСТРАНЕНИЯ ПРОСТЕЙШИХ НЕИСПРАВНОСТЕЙ УСИЛИТЕЛЕЙ МОЩНОСТИ 1. Выключите усилитель и отсоедините его от сети электропитания. Не прикасайтесь к частям и деталям включенного усилителя, так как питание электрических схем и блоков усилителя мощности имеет высокое напряжение, которое может достигать 120 вольт. 2. Обращайтесь с только что отключенным усилителем осторожно, так как некоторые из его конденсаторов могут хранить опасное для жизни напряжение в течение очень длительного промежутка времени. Старайтесь не ремонтировать усилитель самостоятельно, обращайтесь к квалифицированному специалисту. 3. Проверьте исправность всех предохранителей. В усилителях предусматриваются отдельные предохранители для сетевого питания и для цепей постоянного тока, которые обычно располагаются с левой и с правой стороны на задней стенке усилителя. При неожиданном перегорании одного из предохранителей усилителя, произведите замену всех его предохранителей. Если предохранители постоянно находятся под длительным воздействием сильного тока, они постепенно становятся менее надежными и более хрупкими, и рано или поздно начинают неожиданно перегорать. Поэтому, чтобы исключить случайное перегорание предохранителей во время концерта, меняйте их заблаговременно. Если извлеченный предохранитель выглядит целым, проверьте надежность закрепления его контактных площадок, подвижность которых может вызвать их отсоединение от предохранительного элемента. В прочих сомнительных случаях проверку предохранителей нужно производить при помощи омметра. 4. Вряд ли вы можете считаться хорошим звукооператором, если во время концерта у вас случайно не окажется запасного предохранителя. Однако, если такое все-таки произойдет, вышедший из строя предохранитель можно временно восстановить. Для этого нужно припаять к обеим контактным площадкам неисправного предохранителя с его наружной стороны один проводник из экранирующей оплетки микрофонного соединительного кабеля. Разумеется, самодельный предохранитель после концерта должен быть немедленно заменен стандартным. 5. Заменяя неисправный предохранитель в усилителе мощности, никогда не применяйте 35-амперные предохранители из цепей питания дальнего света транспортных грузовиков. Большинство предохранителей усилителей мощности рассчитаны на ток от 3 до 5 ампер. Если величина тока, на которую были рассчитаны сгоревшие предохранители, вам неизвестна, а предохранители, рассчитанные на ток в 5 ампер, перегорают, можно попробовать поставить вместо неисправных предохранители, рассчитанные на большой ток. Однако в этом есть определенный риск, так как сгорание предохранителя может быть вызвано внутренней неисправностью усилителя, и попытка установить предохранитель, имеющий более высокий предельный ток, чем требуется, может привести к полному разрушению усилителя. Чтобы этого избежать, лучше воспользоваться запасным усилителем мощности и предоставить возможность выяснить причину неполадки специалисту. 6. В случае, если вышел из строя один из усилителей основной системы звуковоспроизведения, его можно заменить усилителем из мониторной системы, при условии, что это не нарушит работоспособности всего комплекса. В большинстве случаев мониторная система может выдержать некоторое увеличение ее нагрузки, а отсутствие среднечастотного канала в основной системе звуковоспроизведения скомпенсировать практически невозможно. 7. Проверьте исправность и целостность разъемных соединений усилителя в цепи питания, а также в цепях его входного и выходного сигналов. Особенно внимательно следует проверять джековые соединители, потому что джеки не всегда достаточно прочно держатся в гнездах. Нарушение надежности соединения может иногда произойти и в соединителях типа XLR, часто применяемых для выходов усилителей. Обжимные контакты этих соединителей со временем расшатываются и перестают удерживать штыри соединителей. Если провода, подсоединяемые к выходу усилителя, зажимаются гайками, убедитесь, что оголенные концы этих проводов не касаются друг друга и корпуса усилителя. Проверьте работоспособность вентилятора системы охлаждения усилителя и чистоту воздушного фильтра. Если все предпринятые вами попытки закончатся неудачей, используйте запасной усилитель и обращайтесь за помощью в техническую службу. ПРЕДЕЛЬНАЯ МОЩНОСТЬ УСИЛЕНИЯ Для того, чтобы усилитель производил усиление с минимальным количеством искажений, он должен иметь максимально большой запас по мощности выходного сигнала. Этот запас мощности обычно ограничен предельной мощностью усилителя. Каждая из частотных полос системы звуковоспроизведения должна иметь свое значение предельной мощности, так как мощность между различными частотными полосами звукового сигнала распределяется не равномерно. Теоретические расчеты показывают, что предельная мощность усилителей низкочастотной полосы должна быть вдвое выше предельной мощности усилителей среднечастотной полосы, которая должна быть в два раза выше предельной мощности усилителей высокочастотной полосы. Однако эти расчеты не принимают во внимание множество практических обстоятельств. В таких расчетах звуковым сигналом считают ровный музыкальный сигнал, параметры которого всегда находятся примерно в одном и том же диапазоне значений. Звуковые сигналы, используемые в рок-музыке, имеют огромный разброс параметров, крайние значения которых образуют чрезвычайно широкие диапазоны. Для того, чтобы обеспечить неискаженное усиление этих сигналов, требуются очень высокие значения предельной мощности усилителей системы звуковоспроизведения. Например, чтобы обеспечить качественое усиление звука в зале средних размеров, мощности усилителей полос средних и низких частот должны составлять около 400 вт. при нагрузке 8 ом. В системе звуковоспроизведения концертного комплекса канал усиления средних частот занимает особое положение. Мощность усилителей этого канала должна позволять воспроизводить пики и броски уровней, которыми насыщено звучание рок-музыки, без ограничений и искажений. Мощность усилителей канала средних частот для среднего зала должна быть не менее 200 вт. Ее верхнее значение также определяется из условия неискаженной передачи пиковых значений амплитуд. Высокочастотные составляющие, усиливаемые этим каналом, должны звучать ясно и чисто, а щелчки и удары -предельно естественно. Когда выходной сигнал усилителя достигает максимального значения возрастание его амплитуды прекращается. Поэтому дальнейшее увеличение уровня входного сигнала приведет не к увеличению громкости выходного сигнала, а к ограничению его максимальных амплитуд. В результате этого ограничения выходной сигнал усилителя искажается, и его форма начинает приближаться к прямоугольной. Подобное искажение формы выходного сигнала усилителя вынуждает работать подключенные к нему акустические системы в тяжелом переходном режиме. При высоком уровне выходного сигнала подвижная система громкоговорителей акустических систем приобретает очень мощный импульс движения. Если ограничение выходного сигнала происходит достаточно резко, то сила торможения подвижных систем громкоговорителей, вызванная ограничением выходного сигнала, может быть очень большой. Так как процесс торможения подвижных систем громкоговорителей занимает некоторое время, после начала ограничения подвижная система громкоговорителей останавливается не сразу, пытаясь продолжить дальнейшее движение. Из-за этого амплитуда колебания подвижной системы громкоговорителей превышает предельно допустимую, в цепи громкоговорителей начинает течь сильный переходный ток, а звуковой сигнал дополнительно искажается. Таким образом, режим жесткого ограничения выходного сигнала усилителя мощности способствует выходу громкоговорителей акустических систем из строя. При максимальном неискаженном выходном сигнале усилителя, имеющего выходную мощность 200 вт., мощность выходного сигнала также будет составлять 200 вт. Звучание такого выходного сигнала будет чистым и естественным. При условии амплитудного ограничения выходного сигнала усилителя мощность выходного сигнала не увеличивается, составляя те же 200 вт. Однако крутизна нарастания сигнала возрастает и форма выходного сигнала начинает приближаться к прямоугольной. За счет роста этой крутизны амплитуда колебаний подвижных систем громкоговорителей увеличивается, превышая предельно допустимую мощность громкоговорителей. Кратковременное пиковое превышение мощности, амплитуда которой может в несколько раз превышать предельно допустимую мощность громкоговорителей, может привести к разрушению громкоговорителей. Если ограничение выходного сигнала, производимое усилителем при превышении его предельной мощности, происходит плавно, пиковая мощность сигнала громкоговорителей имеет гораздо меньшее значение. Тем не менее такое ограничение также опасно для громкоговорителей, если их предельно допустимая мощность меньше пиковой мощности, вызванной ограничением. В этом случае ограничение приводит к снижению срока службы громкоговорителей. Для иллюстрации этого явления можно провести аналогию между режимом работы громкоговорителей в режиме ограничения и движением автомобиля по ухабистой дороге. Определенное расстояние по дороге, состоящей из сплошных выбоин и ям, вы, конечно, проедете, но рано или поздно ваш автомобиль разломится надвое. Работа громкоговорителей в режиме ограничения напоминает движение автомобиля по ямам и ухабам. Резкие ударные нагрузки рано или поздно приведут к разрушению. МОЩНОСТЬ УСИЛИТЕЛЯ и СОПРОТИВЛЕНИЕ НАГРУЗКИ Способность усилителя создавать сигнал определенной мощности характеризуется величиной тока, который усилитель может создать в подключенной к нему нагрузке. Для того, чтобы не привязываться к численному значению этого тока, для характеристики мощности усилителей используют комплексный параметр среднеквадратичной мощности, создаваемой усилителем в нагрузке, имеющей определеное сопротивление. Этот параметр является единственной характеристикой усилителей, позволяющей точно сравнивать между собой мощности различных типов усилителей. Так как далеко не каждый потребитель усилительной техники иммет точное представление о процедуре измерения мощности усилителя, различные производители приводят в технических описаниях усилителей такие значения выходной мощности, которые наблюдаются только при соблюдении определенных условий, характерных для данного типа усилителя. Эти условия обычно подбираются так, чтобы численное значение выходной мощности усилителя было максимальным. Сравнить мощности усилителей по этим параметрам достаточно сложно, так как для этого необходимо полностью учесть все факторы процедуры измерения. В связи с различными условиями измерения различают номинальную мощность, максимальную мощность, пиковую и мгновенную мощности, музыкальную мощность, мгновенную пиковую музыкальную мощность и т.п. Все эти параметры мощности характеризуют работу усилителей с самых разнообразных сторон, однако реально мощность усилителя можно оценить только по параметру среднеквадратичной мощности. В Соединенных Штатах контроль за стандартизацией процедуры измерения осуществляется Федеральной Торговой Комиссией. Эта комиссия периодически публикует отчеты с результатами стандартных измерений, среди которых можно найти параметры среднеквадратичной мощности различных усилителей, определенные по уровню гармонических искажений 0.1%. Сопротивлением нагрузки усилителя мощности является внутреннее сопротивление подключенных к его выходу акустических систем. Чем выше это сопротивление, тем меньшую мощность усилитель может отдать в нагрузку. Величина сопротивления нагрузки стандартизируется. Обычно усилители мощности рассчитаны для работы с нагрузкой, имеющей сопротивление 8 и 4 ом. На нагрузке, имеющей внутреннее сопротивление 4 ом, усилитель отдает большую мощность, чем на нагрузке с сопротивлением 8 ом. Для идеального усилителя эта мощность в 2 раза выше, что определяется отношением сопротивлений различных нагрузок. Однако, так как реальный усилитель обладает своим собственным сопротивлением, при уменьшении сопротивления нагрузки в два раза отдаваемая реальным усилителем мощность возрастает в несколько меньшей степени. Например, если усилитель отдает мощность 300 вт. на нагрузке с сопротивлением 8 ом, то на нагрузке с сопротивлением 4 ом тот же усилитель будет отдавать около 500 вт. Внутреннее сопротивление усилителя создает еще одну проблему. Чем выше сопротивление его выхода, тем большую часть выходной мощности усилитель будет превращать в тепло. Доля рассеиваемой усилителем выходной мощности также сильно возрастает с уменьшением сопротивления нагрузки. Например, тепловые потери мощности усилителя с нагрузкой 4 ом. в 2 раза выше, чем с нагрузкой 8 ом. С нагрузкой сопротивлением 2 ом тепловые потери мощности будут в 4 раза превышать потери того же усилителя, если к нему подключена нагрузка, имеющая сопротивление 8 ом. Это явление приводит к тому, что при низких сопротивлениях нагрузки работа усилителя становится малоэффективной, а сам усилитель сильно перегревается. Поэтому подключать к выходу усилителя нагрузку, имеющую сопротивление меньше номинального, не рекомендуется. Повышение эффективности работы усилителя является очень сложной технической задачей. Производителям радиоэлектронной аппаратуры приходится увеличивать сложность конструкций усилителей - разрабатывать громоздкие системы охлаждения и отвода тепла, применять стабилизаторы температуры и специальные высокоэффективные источники питания - только для того, чтобы увеличить отдаваемую усилителями мощность. СОГЛАСОВАНИЕ СОПРОТИВЛЕНИЯ НАГРУЗКИ С ВЫХОДНЫМ СОПРОТИВЛЕНИЕМ УСИЛИТЕЛЯ Сопротивление нагрузки усилителя всегда должно соответствовать номинальному сопротивлению нагрузки усилителя. Поэтому различные нагрузки, подключаемые к усилителю и имеющие различные сопротивления должны соединяться так, чтобы их общее сопротивление было равно номинальному. * Правильное соединение двух нагрузок с сопротивлением 8 ом образует нагрузку с сопротивлением 4 ом. * Параллельное соединение четырех нагрузок, каждая из которых имеет сопротивление по 8 ом, даст нагрузку с сопротивлением 2 ом. Параллельное соединение нагрузок усилителя. Не подключайте к выходу усилителя нагрузку с сопротивлением 2 ом , если усилитель не рассчитан на работу с такой нагрузкой . Слишком низкое сопротивление нагрузки опасно для усилителя и может привести к его повреждению . * Последовательное соединение двух нагрузок с сопротивлением 8 ом образует нагрузку с сопротивлением 16 ом. * Последовательное соединение четырех нагрузок, каждая из которых имеет сопротивление по 8 ом, даст нагрузку с сопротивлением 32 ом. Последовательное соединение нагрузок усилителя. Если нагрузку, имеющую сопротивление 32 ом, подключить к усилителю, мощность которого на сопротивлении 8 ом равняется 300 вт, то отдаваемая этим усилителем мощность понизится до 75 вт. Если вам нужно подключить к выходу усилителя несколько маломощных нагрузок, внутреннее сопротивление каждой из которых равно номинальному сопротивлению нагрузки усилителя, можно поступить следующим образом. * При последовательном соединении двух пар параллельно соединенных нагрузок внутреннее сопротивление системы остается равным внутреннему сопротивлению одной из нагрузок, при условии, что сопротивление всех нагрузок одинаково. Последовательно-параллельное соединение нагрузок усилителя. Сопротивление системы нагрузок можно рассчитать следующим образом. При последовательном соединении нагрузок их сопротивления складываются. Если сопротивление всех нагрузок одинаково, то при их параллельном соединении общее сопротивление нагрузки равно сопротивлению одной нагрузки, деленному на число нагрузок. ОСНОВНЫЕ ПРАВИЛА ЭКСПЛУАТАЦИИ УСИЛИТЕЛЕЙ МОЩНОСТИ * Следите за правильностью подключения усилителей и акустических систем. * Предохраняйте усилители от перегрева. * Предохраняйте усилители от попадания влаги. * Предохраняйте усилители от ударов. * Строго соблюдайте условие согласования выхода усилителя с сопротивлением его нагрузки. * Перед концертом подготавливайте комплект запасных предохранителей, рассчитанных на соответствующий предельный ток, и запасной усилитель. Текст: По материалам "Микширование живого звука"

полная версия страницы